15 april 2017 Black Box tentoonstelling
   
 

   
   


   
 

   
 

   
 

The exhibition is called “Black Box” The exhibition will tour from Künstlerhaus Saar, Saarbrücken Germany, to the La 'S' Grand Atelier, Vielsalm Belgium, the Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz France and the Casino Luxemburg, Forum d'art contemporain, Luxemburg. The exhibitions will take place from June 2017 to end of 2019. Black Box - Boecker Contemporary at Faux Mouvement July 6 - October 22, 2017 Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France participating artists: Alan Greenberg, Albert Herbig, Alexandra Müller, Alexanna Wonder, Alice Musiol, Amy Vensel, André Geertse, Andrea Esswein, Andrea Morein, Andreas A. Koch, Andrew Roy, Andrew Wright, Angela Dwyer, Anita Blagoi, Ann-marie Stöhr, Anna Roberta Vattes, Anne Berlit, Anne Commet, Anya Spielman, April Hammock, Arjen Geurts, Barbara Halnan, Ben Weaver, Bernadette Jiyong Frank, Bernd Petri, Bert Wils, Bettina Weiß, Beverly Rautenberg, Bonny Leibowitz, Brigitte Epple, Brooke Nixon, Buffy Klama, Cande Aguilar, Carol Pelletier, Carol Radsprecher, Carola Bark, Caroline Blum, Caroline Laengerer, Celeste Fichter, Cholud Kassem, Christine Reifenberger, Christoph Dahlhausen, Claudia Desgranges, Claudia Urlaß, Connie Blüm, Connie Goldman, Cor Knops, Cosima Hawemann, Crystal Michaelson, Cyndy Goldman, Daniel DeLuna, David Cohen, David E. Peterson, David T Miller, David Thomas, Deb Covell, Debra Ramsay, Diane Englander, Diane Jodes, Don Voisine, Donnabelle Casis, Elin Erikson, Elizabeth Gourlay, Elke Albrecht, Ellen Golden, Ellen Hackl Fagan, Elsa Becke, Elvira Lantenhammer, Emily Berger, Erdem Kücük-Köróglu, Erik Haemers, Erik Spehn, Erik van Vugt, Esther Maldener, Evelyn Snoek, Faouzi Tanjaba, Maroc Felix Hemme, Fernando Rascón, Fiene Scharp, Filip B. Antonijevic, Fiona Stanbury, Fran Shalom, Frans Vendel, Gabriel R. Zengel, Gabriele Herzog, Giles Ryder, Gisela Krohn, Gudrun Krebs, Halona Hilbertz, Hanna Järvenpää, Hartmut Haecker, Helen G Blake, Helena Karp, Estonia Helga Edith Geng, Hella Berent, Helmut van der Buchholz, Hilary Goldblatt, Howard Hersh, Ian White Williams, Inge Schenke, Ingrid Roos, Ivy Dachman, Jade Fenu, Jahan Gerrard, James Kinder, Jan Taylor, Jane Schiowitz, Jeff Kellar, Jeffrey Cortland Jones, Jenny Winter-Stojanovic, Jens Grundschock, Jeremy Lourmais, Jessica Manack, Jessica Snow, Jill Slaymaker, Jo Brown, Joan Fitzsimmons, Joan Mellon, Joanna Karatzas, Joanne Lobotsky, Joanne Mattera, Johannes Rave, Jorge Purón, Joy Bush, Judith Kruger, Judith Schmidt, Jutta Kritsch, Karen Foss, Karen Starrett, Karima Klasen, Karin Beyens, Karin Kopka-Musch, Kate Mackay, Katharina Hochhaus, Kathleen Knauer, Kathleen Lemoine, Katja Ebert-Krüdener, Katja Pudor, Katrine Hvid, Kenichi Fujiwara, Kevin Finklea, Kiki Gaffney, Kimberly Rowe, Konstantin Voit, Kyle Jenkins, Lars Strandh, Norway Laura Duerwald, Lesley Hicks, Linda Tharp, Line Krom, Lottchen Echo, Louise Blyton, Lucinda Cobley, Ludovic Dervillez, Lydia Rump, Lydia Wierenga, Maks Dannecker, Marc Cheetham, Marc Peschke, Maria Kropfitsch, Marianne DeAngelis, Mario Urlaß, Marion Jones, Marion Piper, Marius Ohl, Mark Wethli, Brunswick, Mark Zimmermann, Markus Kaesler, Markus Krug, Marlene Sarroff, Mary Dwyer, Matthias Surges, Maximilian Bode, Michael Bause, Michael Ehrhardt, Michael Perlbach, Mitsuko Hoshino, MJ Bono, Mohamed Yettoun, Maroc Munira Naqui, Myriam F Levy, Neill Clements, Nils Hill, Croton on Hudson, Nina Ansari, Nora Veneranda, Oriane Stender, Pascal Casson, Peer Gessing, Peter Geerts, Petra Wilmes, Prajakti Jayavant, Reinhard Wiedemer, René Korten, Richard Bottwin, Richard Devereux, Robert Dunne, Robert Hall, Rocio Infestas, Roger Bensasson, Ron Levin, Rosa Johanna, Rosaire Appel, Ruth Habermehl, Ruud Ticheler, Sandra Kunce-Haurand, Sandra Setzkorn, Sibylle Möndel, Simon Parish, Simone van gen Hassend, Stan Van Steendam, Stefan Brand Stifter, Stefan Heuer, Steffen Schiemann, Stephanie Abben, Stuart Fineman, Sue Post, Suejin Jo, Susan Breen, Susan Buret, Susan Carr, Susan Knight, Susan Sechler Luss, Susanna Neunast, Susanne Neiss, Susanne Ramolla, Susanne Richter, Suzan Shutan, Sven Piayda, Sylvain Levier, Takahiro Tanaka, Japan Tamar Zinn, Thea Altmann, Thomas Jüptner, Thomas Kellner, Thomas Muff, Tiffany Smafran, Tobias Wenzel, Tom D Duimstra, Tracey Adams, Tu?ba ?im?ek, Valerie Brennan, Cyprus Véronique Verdet, Wahida Azhari, Wendy Miller, Werner Windisch, Wjm Kok, Yoella Razili, Yotaro Niwa, Yves Beaumont. Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France 4 rue du Change B.P. 4131 57041 Metz France www.faux-mouvement.com www.boeckercontemporary.de
   
  


 




7 december 2016 SUR-Face tentoonstelling
   
  SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen? In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag. Openingstijden exposities Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017 Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u. Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie  




24 november 2016 tentoonstelling
   
  SUR-Face Graag nodigen we je uit voor de opening van de nieuwe expositie SUR-Face in de Grafische Werkplaats op vrijdag 2 december van 19.00-23.00 uur tijdens Hoogtij#47. Met werk van: Ben Faydherbe, Aliki van der Kruijs, Maarten Schenkeveld, Machiel van Soest en Evelyn Snoek. SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen? In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden. Whispering Wallis open tijdens Hoogtij en valt samen met Eigenwijs Weimarstraat. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag. Openingstijden exposities Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017 Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u. Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie  



12 november 2016 SUR-Face
   
   

Verwacht Expositie: Momenteel onderzoeken Ben Faydherbe, Aliki van der Kruijs, Maarten Schenkeveld, Machiel van Soest en Evelyn Snoek de mogelijkheden van papier als drager van een (grafisch) product. Zij werden door de Grafische Werkplaats en Whispering Wall uitgenodigd om mee te doen aan dit project. De resultaten van dit onderzoek zijn te zien in de expositie SUR-Face op beide locaties vanaf 2 december 2016. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag.




8 oktober 2016 Ingeprint
   
   




13 april 2016 Verlengd tot 19 juni! tentoonstelling
   
   





5 maart 2016 Mittlerweile tentoonstelling
   
   


   
   


   
   


   
   


   
   


   
   



29 september 2015 Kunst op het busstation / abri-tentoonstelling openlucht tentoonstelling
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   


   
   



20 september 2015 open atelier
   
   

19 september 2015 Kunst in de tramhalte openlucht tentoonstelling
   
   
  Gratis Openluchttentoonstelling in Den Haag Van 21 september t/m 4 oktober 2015 Werk van zeventien kunstenaars is te zien in abri’s op het Westeinde, de Brouwersgracht, Grote Markt, Spui en het Centraal Station in Den Haag. Reizigers van tram 2, 3 en 4 komen langs de expositie. De deelnemende kunstenaars behoren tot Kunstgreep ’95. Een kunstenaars collectief dat dit jaar 20 jaar bestaat.  
15 september 2015 open atelier
   
   

8 augustus 2015 @ HKK kunstproject
   
   

29 juni 2015
   
  Untitled, acrylic, plastic and paper on canvas, 2015 



20 april 2015
   
  acrylic skin, layered on frame, 2014 

september 2014 DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig tentoonstelling

DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig










DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig
















Studio, 2014





20 maart 2014 Tafelwerk verf project
   
  Plastic, verf(afval), acryl/medium op raam, 2014 

18 februari 2014 Ingeprint verf project
   
  Plastic, verf(afval), acryl/medium op raam, 2014 
verf project
   
   
Front
   
   

       

      acrylic skin on canvas  
27 februari 2014 Spiegelend
   
  acrylic / oilpaint on linen, aluminiumtape, 2014 

september 2014 Framed
   
   

      Framed, 2013-2014  
   
  acryl / olieverf / gesso op linnen, in banen gesneden, 2014




 

26 september 2013 Stapeling installatie
   
   
   
   
   
  installatie / stapeling van spielatten, 2013 

20 maart 2013 Crossover work in proces
   
   

                 ,

work in progress

2013


20 maart 2013 Flarden
   
   








acrylic / oilpaint on canvas, plastic, 150 x 75 cm, 2013













20 maart 2013 Stroken_2013
   
  acryl / olieverf op doek, in stroken gesneden, op raam, 75 x 75 cm, 2013 




                
1 maart 2013 White
   
  oil and gesso on canvas, 40 x 75 cm 

20 maart 2012 Fusion
   
   
   
  olieverf op doek, acryl, medium, verfafval, plastic, op raam, 2012 

20 maart 2012 Najaarssalon tentoonstelling
   
   

20 maart 2012 White
   
  olieverf op doek, gesso, in stroken gesneden, op raam, 40 x 75 cm, 2012 
   
   

20 maart 2012 Gelaagd
   
  olieverf op doek, in repen gesneden, gelaagd, 2012 

20 maart 2012 The Evolution of Arts tentoonstelling
   
  @ Pulchri Studio 
20 maart 2011 tentoonstelling
   
  olieverf op doek, acryl / medium, gevouwen, gestapeld, 2012 

                

tapijt van verf(afval)
130 x 80 cm
2012




18 juni 2012 Klein formaat tentoonstelling
   
  mixed media, div. formaten, 2012 















plastic material, paint, medium, 2012




23 mei 2012 Los
   
  losse acrylhuid op doek, 2012 

20 maart 2011 Revue tentoonstelling
   
  @ Kadmium, Delft 

20 maart 2011 Box tentoonstelling
   
   

20 maart 2011 Wir bauen eine Stadt tentoonstelling
   
  @ Pulchri Studio, Den Haag 



tapijt van verf(afval), 2011










20 maart 2011 Studiowand 2011 tentoonstelling
   
  acryl / olieverf op doek, div. kleine formaten, 2011 

1 maart 2011 Veld verf project
   
  Plastic, verf(afval), acryl/medium op raam, 2011 






   
27 maart 2011 Uitnodiging tentoonstelling
   
   

4 juni 2011 Creating the Void tentoonstelling
   
   






       
tentoonstelling
   
  zwart vierkant 
Soms wordt een schilderij heel wat aangedaan als het al een schilderij is, waardoor het verandert in een ander schilderij of in ieder geval een ander soort statement over (schilder)kunst. Evelyn Snoek presenteert bijvoorbeeld een liggend schilderij dat letterlijk is opengevouwen. Het ziet eruit als een slordig vierkant met flappen aan de kanten. Het ziet er ook uit als een voorwerp dat heel wat heeft meegemaakt. Ruwweg was het procedé als volgt: het schilderij is bedekt met lagen verf, waar overheen nog eens een zwarte laag. Daarna is het over de grond gesleept en tenslotte nog een keer zwart afgedekt. En daarvan draagt het de sporen. Het is door al die grove behandelingen op het eerste gezicht een slachtoffer, een schilderij gereduceerd tot een stapeltje onaanzienlijke resten van wat het misschien ooit geweest is of ooit geweest had kunnen zijn – dat weten we niet, we kennen het werk alleen in deze staat. De beschouwer kan het schilderij beklagen, het verkeert in een meelijwekkende conditie. Maar je kunt ook anders redeneren (en kijken): wanneer we ons de essentie van het mens zijn voorstellen weten we misschien niet precies waar we het over hebben, maar ik denk niet dat we dan denken in termen van uitbundige schoonheid, behaagzucht, decoratie, tierelantijnen, toeters en bellen. Dit schilderij is naar alle maatstaven nog steeds een schilderij: verf op een drager. Maar het is niet uitbundig, het wil niet behagen, het leidt niet af van wat het is door decoratie of andere mooimakerij, het is wat het is en een schilderij moet, denk ik heel diep in zichzelf zoeken en graven om zoiets te ontdekken als de essentie van schilderkunst. Het is de vraag of die bestaat en eenduidig is, maar het concept is voorstelbaar, al weten we niets over de vorm behalve dat die waarschijnlijk ‘niet dit, dat of dat’ zal zijn. Dit schilderij heeft de kenmerken van een schilderij en dus is het er één en het toont zich in zijn meest naakte vorm, ontdaan van alles bijzaken: onaanzienlijk in materieel opzicht, maar immaterieel ongebroken (want onbreekbaar). Het is over de grond gesleept, het is zwart gemaakt, het is opengeklapt en nóg is het een schilderij. Je kunt zeggen dat het een gedeconstrueerd schilderij is, maar een gedeconstrueerd schilderij is nog steeds een schilderij, omdat die identiteit nu eenmaal bepaald wordt door de aanwezigheid van twee elementen in relatie tot elkaar: verf en een drager. Als we van de ‘essentie van mens zijn’ verwachten dat die bijvoorbeeld sober, diep en ernstig zal zijn, waarom zouden we een schilderij dat die kenmerken vertoont dan als een slachtoffer beschouwen? Zou er niet eerder sprake kunnen zijn van de viering van de schilderkunst die, nadat haar zo’n beetje alles is aangedaan wat je je maar kunt voorstellen, toch nog steeds schilderkunst blijft? Hoe je het schilderij ook probeert klein te krijgen, kennelijk blijft het overleven. Dat wil zeggen: de kunstenaar voegt door dit gedrag een dimensie toe aan de schilderkunst, dit werk is een afstammeling van het Zwarte Vierkant, in drie dimensies uitgevoerd, en wie daartoe geneigd is kan in de manier waarop dat het geval is, het geweld dat erop is toegepast, een teken van de tijd zien, er is veel gebeurd in de eeuw die verstreken is sinds het oorspronkelijke Zwarte Vierkant en zelfs dat is in één versie al spontaan uit zichzelf gecraqueleerd. Maar zelfs als het schilderij tot ‘bijna niets’ is gereduceerd, zoals in dit geval, levert deze iconoclastische benadering de fundamenten op van een nieuw beeld, zoals in de hele kunstgeschiedenis op destructie altijd weer een nieuw beeld is gevolgd. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void











   
   

acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011










acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011




Rollen installatie
   
   













installatie van opgerolde doeken, 2011




19 maart 2011 Window
   
   







acryl / olieverf op doek, 120 x 50 cm, 2011






WINDOW Een vergelijkbaar verhaal vertelt een ander schilderij, een verticale rechthoek die ooit één beeldvlak moet zijn geweest, waarop voornamelijk evenwijdige horizontale banen zijn aangebracht in twee teruggehouden grijsblauwachtige tinten plus een aantal schijnbaar willekeurige rode vlekken verf. Daarmee wordt automatisch verwezen naar een minimale, seriële en naar een abstract expressionistische traditie, pijlers van het modernisme. Maar die doen nauwelijks nog ter zake, want ongeveer halverwege de hoogte van het werk is het doek uit zijn kader losgesneden zodat de randen van het oorspronkelijke schilderij nu ook als lijst fungeren en het doek dat er ooit inzat naar beneden is omgeklapt en dus zijn achterkant toont en die achterkant is zwart. Zwart als het Zwarte Vierkant, zwart als het gemaltraiteerde schilderij waarover ik het hierboven had. Met andere woorden: letterlijk achter formaliteit en expressie bevindt zich nog een zwart monochroom dat naar voren kan worden gehaald (de achterkant wordt de voorkant) en dáárachter bevindt zich weer de witte muur, dat wil zeggen: de ‘echte’ materiële wereld, of ‘de kunstcontext’, onderdeel van de white cube. Door het wegsnijden van het doek ter plekke blijft een soort raam over waardoor we ‘niets’ zien, dat wil zeggen: bijna niets, want een witte muur is bepaald niet niets, je kunt je er te pletter tegen lopen. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void











21 maart 2011 DNA
   
   



acryl / olieverf op tape / op raam, 30 x 30 x 4 cm, 2011




27 maart 2009 Dialogen tentoonstelling
   
  @ Kadmium, Delft 







acryl / olieverf op doek, 15 x 13 x 4 cm, 2009






















olie/acrylverf op doek
15 x 13 x 4 cm
2009


27 maart 2010 Langs grenzen van abstractie tentoonstelling
   
  @ Haagse Kunstkring 

27 maart 2010
                

olie/acrylverf op doek
20 x 15 x 4 cm
2009





27 maart 2010 Langs grenzen van abstractie tentoonstelling
   
  @ Haagse Kunstkring 






27 maart 2010 Tape
   
   

acryl / olieverf op tape / op raam, 30 x 30 x 4 cm, 2009





12 september 2009 De keuze van... tentoonstelling
   
   
   
  @ Haagse Kunstkring 





12 juni 2009 Colour
   
   



acryl / olieverf op doek, 180 x 75 cm, 2009