26 oktober 2021 6th Biennial of Visual Arts "Only women..." recensie exhibition
   
 


 

 








17 september 2021 6th Biennial of Visual Arts "Only women..." exhibition
   
 


 

 







   
 


 

 







   
 


 

 







   
 


 

 








   
 


 

 









12 augustus 2021 Coming Up... 6th Biennial of Visual Arts exhibition
   
 


 
#6 biennale internationale d'art non objectif,
de la ville de Pont de Claix, Grenoble, France

Curator Roland Orépük

Opening September 18 / Closing November 13, 2021
 








13 mei 2021 Alfa 5 exhibition
   
 


 
Artsy/show/alfa-gallery V

The new group exhibition at Alfa Gallery Miami highlights artistic processes that address a hybridization of painting and sculpture. With a deliberate focus on wall-based works, we present sculptural forms in which the boundaries between painting and sculpture are explored, blurred and suspended. Because these objects, while possessing dimensional qualities, inhabit the wall, a place traditionally occupied by painting, they reference painting yet function beyond it. Wall sculptures hold the possibility of making things appear or disappear depending on where one stands in relation to the work. Where painting ends and sculpture begins... May 14 – July 29, 2021
 









   
 


 
 









9 april 2021 PainterPainter exhibition
   
 


 
@ kunstraum Heidelberg

Show No 32
PainterPainter April 9 - April 25
 








11 maart 2021 ORBIT exhibition
   
 


 
@ Poimena Art Gallery

Button Street, Mowbray Heights, TAS, Australia, Tasmania
 








   
 


 
 








   
 


 
 








   
 


 
 








   
 


 
 








   
 


 
 








   
 


 
 









   
 


 
 









2 maart 2021 "ORBIT" exhibition
   
 


 
ORBIT TEN DAYS ON THE ISLAND ‘It is what it is’ is such a frustrating statement. Usually, its utterance implies a lack of critical or analytical capacity, often tinged perhaps with defensiveness, or even a lack of inclination to engage. It can of course also refer on a higher plane to the truly ineffable or inexplicable – still somewhat frustrating. Yet in this excellent exhibition deftly curated by Paul Snell it finally has value and real meaning. The 43 artists in this exhibition are only broadly linked stylistically in their commitment to abstraction, but the overriding conceptual connection is that their art demands a commitment from the viewer to engage with the elemental nature of the work, to accept that it is what it is, no more and no less. The plethora of terms which could be employed to theoretically ‘place’ these various works could include, minimalist, reductive, purist, non-objective, concrete, hard edge abstract, materialist, formless, retinal, abject…and the list goes on. As soon as we get involved in the limitations of such defining, we move away from the artwork, or we push it away. As Susan Sontag has elucidated, we effectively kill it, neutralise it. Laurien Renckens states of her work - ‘one loses oneself in them’. We find ourselves in a new world of ‘delayed observation’. ‘You have to surpass a threshold, to feel at home vis-à-vis this work.’ And this is essentially true in relation to all the work in Orbit. What is required is a willing submission. We often tend to look beyond the phenomenon of what is actually happening, what is actually there. We avoid the key confrontation which is actually one of submission to the, often ineffable, nature of the experience. The curator states that the exhibition is an ‘invitation for contemplation and reflection, providing an escape from the daily narrative offering a gravitational pull to other thoughts, processes and ideas. In this way it forms a response to a time of social, political and emotional disruption’. Entering into these works leaves space for a direct engagement with the phenomena which the works employ/evoke which can involve a transcendence as well as a visceral engagement with the pure essences and dynamics generated by the artist. These may often be defined as the whole being greater than the sum of its parts. Artist Karyn Taylor provides a luminous exploration of contained space reflecting our unknowing of the physical world while Tomislav Nikolic utilises implied depth and advancement to create an active visual dynamic which is never entirely settled. Time is also a highly significant factor in this show - not just the time required for deep engagement but the time of production which is crucial in Nancy Constandelia’s work which may seem inconclusive and indirectly records the process itself. Process and materiality are central to Orbit. While Khesin, Snoek, Pesce, de Mentis and Windisch engage the physical properties of their media directly, even to the extent of allowing the final form of the work to be determined by the way in which the material forms itself through the dynamics of gravity and accretion in some cases. The dynamics of the artwork may operate in how they work within a frame or bounded area, from the powerful geometric abstraction of Liam Snootle or to the subtle ‘field’ versus ‘edge’ which is explored by Taylor, Craik, Alexander, Terburg, Keating, Boeker and others. Butterworth and Snell’s work crosses both of these territories incorporating a refined subtle surface backed by, or intruded into, by a raw accretion of disparate materials. Refined, ‘cool’ constructed works (Wilkinson, Idiens, Parni, Thomson, Andrews and Renckens etc), are balanced by dynamic raw painterly engagements, (Holt, Hart) yet these two have a strong investment in what I refer to as the ‘field’/’edge’ dynamic. The artists in this show demonstrate real confidence and a deep understanding of what a rich aesthetic experience is. The power is in the honesty and confidence with which these artists work, and the faith they have in the capacity of materials and pure formal engagement to resolve into something transcendent, thus, these works are entirely convincing, at a very pure sensory and intellectual level. Seán Kelly
 









18 februari 2021 Coming soon... "ORBIT" exhibition
   
 


 
 










4 februari 2021 "BEHAPPY" @ ALFA GALLERY Miami exhibition
   
 


 
"Titled "BEHAPPY” this show brings together works by modern and contemporary artists from Alfa program that are especially impactful with their brilliant palettes and focus on perception. Since last year, the world has experienced ideological con?icts and the impact and struggles brought about by a public health emergency. Many have begun to fall into dissatisfaction with contemporary reality and find the uncertain outlook for the future challenging. Under these circumstances, the show wishes to convey a much-needed uplifting spirit by engaging viewers with the mesmerising environment created by the presentation's aesthetics that are both vivacious and soothing as well as evoking hope."
 









30 januari 2021 Coming up... "ORBIT" exhibition
   
 


 
ORBIT
 




12 december 2020 ART MATTERS 2 online group show
   
<

Birte Horn, Armin Mühsam, Laura Jane Scott, Tonneke Sengers, Viktoria
Körösi, Sali Muller, Paul Corvers, Stuart Fineman, Katja Pál, Ute Krafft
Evelyn Snoek, Andrew Clausen, Alex De Bruycker & Yoella Razili
@ GALERIE BIESENBACH







9 december 2020 ART MATTERS 2 online group show
   







   
 



  ART MATTERS 2
Online Group Exhibition

29 November – 13 December
1 new artist daily 6pm CET

exclusively on
galerie-biesenbach.de
Instagram
Facebook

Final
Monday, 14 December, 6pm
To curate our new virtual group exhibition ART MATTERS 2, we have been looking for international visual artists via open call from 8-22 November. According to our specifications, 1 artwork with a net sales price of up to 2.000,- € could be submitted per artist. From all applications received, we finally selected 15.
On a daily basis at 6pm CET sharp from Sunday, 29/11 onwards, all 15 finalists will be presented one by one with their submitted work exclusively on galerie-biesenbach.de and our Instagram/Facebook accounts. The presentation of our Top 15 is rounded off by "Honourable Mentions" in our daily Instagram stories, in which we acknowledge the works of a selected number of artists who just missed the final cut.
On Monday, 14 December at 6pm the winner of our competition will be announced: He or she will be invited to participate in an exhibition in 2021 in our gallery rooms in Cologne.
We warmly invite you to regularly follow our ART MATTERS 2 group show here on our website, Instagram and Facebook.
@ GALERIE BIESENBACH







   
 



 







   
 



 








1 december 2020 VIEWING ROOMS online show
   
 



  VIEWING ROOMS

ALFA GALLERY is pleased to present Online Viewing Rooms.
This online event presents collectors with the opportunity to explore and purchase artworks from ARTSY.
Alfa Gallery virtual platform connecting the world's leading artists with our global network of collectors and art enthusiasts.
Our second edition will go live via Artsy on Tuesday, December 1st, 2020. Alfa Gallery Artists from Europe, North America, Latin America, Africa, and Asia
make up the list of participants in Alfa's second iteration of Online Viewing Rooms.








   
 



  @ ALFA GALLERY








26 augustus 2020 1,5 M. Expo @pulchristudio tentoonstelling
   
 



  The year 2020 will inadvertently be dominated by the corona virus. The impact of the virus is immense on global healthcare, our social life, economic standards and will also have its effects on the cultural field.
A society in which the distance of 1,5 meters between people is the new normal intuitively does not feel normal. This previously unknown measure of 1,5 meters now controls our thinking and acting. We also see more and more 1,5 meter expressions in art.
In addition to the 1,5 meters, the lockdown has also led to inspiration and time to experiment. After all, a new zeitgeist calls for artistic interpretations. For this exhibition artists were invited to fill in a space of 1,5 meter, together or alone.
The exhibition will open on Saturday, August 22 at 5 p.m. (Register via galerie@pulchri.nl) Here you can see a preview of a selection of works that will be on view.
This exhibition was made possible by @stroom_den_haag & Stichting Pulchro Sacrum










6 augustus 2020 1,5 MTR tentoonstelling
   
 



  @ Pulchri Studio, The Hague / 22 aug 2020 t/m 13 sep 2020








26 april 2020 Art Matters 1 online exhibition
   
 


 

@ GALERIE BIESENBACH








22 maart 2020 _art_lounge
   
 


 

My work is avalable @ Art Lounge gallery/
 








7 maart 2020 Duo exhibition TZO043 tentoonstelling
   
 


 

Duo exhibition
TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks
@ Bos Fine Art , The Hague
Walkthrough exhibition Evelyn Snoek & Jan Hendriks (video)
 








20 februari 2020 Coming up duo exhibition TZO043 tentoonstelling
   
 



 

Duo exhibition
TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks
@ Bos Fine Art , The Hague
Van 5 maart - 22 maart / March 5th - March 22th 2020
Bos Fine Art / artist profile
 








7 januari 2020 duo exhibition tentoonstelling
   
 



 

Coming up: duo exhibition
TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks
@ Bos Fine Art , The Hague
Van 5 maart - 22 maart / March 5th - March 22th 2020








6 januari 2020 Sneak preview duo exhibition 2020 tentoonstelling
   
 



 

Sneak preview duo exhibitions @ Bos Fine Art , The Hague
A preview for coming year...
Van 6 januari t/m 3 februari 2020 / Jan 6th - Feb 3th 2020








2 december 2019 Grande Finale tentoonstelling
   
 



 

Stock expositie / stock exhibition @ Bos Fine Art , The Hague
Van 12 december t/m 5 januari 2020 / Dec 12th - Jan 5th 2020








20 november 2019 Meet the artist studio visit
   
 



 

(pic. Bos Fine Art)








17 Novenber 2019 Industrial Panorama exhibition
   
 



 

Industrial Panorama
opening 29th November
Gatakers Artspace Maryborough
Until 5th January 2020


Artists
Nicolo Baraggioli Terri Brooks Marlene Sarroff Diane Scott Jo Katsiaris Karee Dahl Rose Moxham David. T. Milller Michael Cusack Christine Myerscough Clinton Cross Beverly Rautenberg Stuart Fineman Roland Orepuk Fabian Freese Frank van Ansem Lorna Crane Ulla Pedersen Deb Covell Jo Williams Louise Tuckwell Evelyn Snoek







   
 



 









   
 



 

Curated by Clinton Cross (pics.)








10 september 2019 open studio
   
 



 

Open Studio
Hoge Zand 32B
2512 EM The Hague







25 augustus 2019 Cross Gallery 3rd Year Anniversary exhibition
   
 



  Cross Gallery 3rd Year Anniversary
Zaterdag 17 augustus 2019 om 18:00 UTC+10
Cross Gallery
4/3 Electra Street, Bundaberg Central 4670, Australia








   
 



 







   
 



 







   
 



 








   
 



 
(pics. Clinton Cross)








26 juli 2019 Cross Gallery 3rd Year Anniversary exhibition
   
 



  Cross Gallery 3rd Year Anniversary
Zaterdag 17 augustus 2019 om 18:00 UTC+10
Cross Gallery
4/3 Electra Street, Bundaberg Central 4670, Australië









5 mei 2019 Black Box(es), La 'S' Grand Atelier, Vielsalm Belgien exhibition
   
 



  Black Box(es)
5. Mai - 21. Juni, 2019
La 'S' Grand Atelier, Vielsalm, Belgien

ausstellende Künstler: Alan Greenberg, Albert Herbig, Alexandra Müller, Alexanna Wonder, Alice Musiol, Amy Vensel, André Geertse, Andrea Esswein, Andrea Morein, Andreas A. Koch, Andrew Roy, Andrew Wright, Angela Dwyer, Anita Blagoi, Ann-marie Stöhr, Anna Roberta Vattes, Anne Berlit, Anne Commet, Anya Spielman, April Hammock, Arjen Geurts, Barbara Halnan, Ben Weaver, Bernadette Jiyong Frank, Bernd Petri, Bert Wils, Bettina Weiß, Beverly Rautenberg, Bonny Leibowitz, Brigitte Epple, Brooke Nixon, Buffy Klama, Cande Aguilar, Carol Pelletier, Carol Radsprecher, Carola Bark, Caroline Blum, Caroline Laengerer, Celeste Fichter, Cholud Kassem, Christine Reifenberger, Christoph Dahlhausen, Claudia Desgranges, Claudia Urlaß, Connie Blüm, Connie Goldman, Cor Knops, Cosima Hawemann, Crystal Michaelson, Cyndy Goldman, Daniel DeLuna, David Cohen, David E. Peterson, David T Miller, David Thomas, Deb Covell, Debra Ramsay, Diane Englander, Diane Jodes, Don Voisine, Donnabelle Casis, Elin Erikson, Elizabeth Gourlay, Elke Albrecht, Ellen Golden, Ellen Hackl Fagan, Elsa Becke, Elvira Lantenhammer, Emily Berger, Erdem Kücük-Köróglu, Erik Haemers, Erik Spehn, Erik van Vugt, Esther Maldener, Evelyn Snoek, Faouzi Tanjaba, Maroc Felix Hemme, Fernando Rascón, Fiene Scharp, Filip B. Antonijevic, Fiona Stanbury, Fran Shalom, Frans Vendel, Gabriel R. Zengel, Gabriele Herzog, Giles Ryder, Gisela Krohn, Gudrun Krebs, Halona Hilbertz, Hanna Järvenpää, Hartmut Haecker, Helen G Blake, Helena Karp, Estonia Helga Edith Geng, Hella Berent, Helmut van der Buchholz, Hilary Goldblatt, Howard Hersh, Ian White Williams, Inge Schenke, Ingrid Roos, Ivy Dachman, Jade Fenu, Jahan Gerrard, James Kinder, Jan Taylor, Jane Schiowitz, Jeff Kellar, Jeffrey Cortland Jones, Jenny Winter-Stojanovic, Jens Grundschock, Jeremy Lourmais, Jessica Manack, Jessica Snow, Jill Slaymaker, Jo Brown, Joan Fitzsimmons, Joan Mellon, Joanna Karatzas, Joanne Lobotsky, Joanne Mattera, Johannes Rave, Jorge Purón, Joy Bush, Judith Kruger, Judith Schmidt, Jutta Kritsch, Karen Foss, Karen Starrett, Karima Klasen, Karin Beyens, Karin Kopka-Musch, Kate Mackay, Katharina Hochhaus, Kathleen Knauer, Kathleen Lemoine, Katja Ebert-Krüdener, Katja Pudor, Katrine Hvid, Kenichi Fujiwara, Kevin Finklea, Kiki Gaffney, Kimberly Rowe, Konstantin Voit, Kyle Jenkins, Lars Strandh, Norway Laura Duerwald, Lesley Hicks, Linda Tharp, Line Krom, Lottchen Echo, Louise Blyton, Lucinda Cobley, Ludovic Dervillez, Lydia Rump, Lydia Wierenga, Maks Dannecker, Marc Cheetham, Marc Peschke, Maria Kropfitsch, Marianne DeAngelis, Mario Urlaß, Marion Jones, Marion Piper, Marius Ohl, Mark Wethli, Brunswick, Mark Zimmermann, Markus Kaesler, Markus Krug, Marlene Sarroff, Mary Dwyer, Matthias Surges, Maximilian Bode, Michael Bause, Michael Ehrhardt, Michael Perlbach, Mitsuko Hoshino, MJ Bono, Mohamed Yettoun, Maroc Munira Naqui, Myriam F Levy, Neill Clements, Nils Hill, Croton on Hudson, Nina Ansari, Nora Veneranda, Oriane Stender, Pascal Casson, Peer Gessing, Peter Geerts, Petra Wilmes, Prajakti Jayavant, Reinhard Wiedemer, René Korten, Richard Bottwin, Richard Devereux, Robert Dunne, Robert Hall, Rocio Infestas, Roger Bensasson, Ron Levin, Rosa Johanna, Rosaire Appel, Ruth Habermehl, Ruud Ticheler, Sandra Kunce-Haurand, Sandra Setzkorn, Sibylle Möndel, Simon Parish, Simone van gen Hassend, Stan Van Steendam, Stefan Brand Stifter, Stefan Heuer, Steffen Schiemann, Stephanie Abben, Stuart Fineman, Sue Post, Suejin Jo, Susan Breen, Susan Buret, Susan Carr, Susan Knight, Susan Sechler Luss, Susanna Neunast, Susanne Neiss, Susanne Ramolla, Susanne Richter, Suzan Shutan, Sven Piayda, Sylvain Levier, Takahiro Tanaka, Japan Tamar Zinn, Thea Altmann, Thomas Jüptner, Thomas Kellner, Thomas Muff, Tiffany Smafran, Tobias Wenzel, Tom D Duimstra, Tracey Adams, Tugba Simsek, Valerie Brennan, Cyprus Véronique Verdet, Wahida Azhari, Wendy Miller, Werner Windisch, Wjm Kok, Yoella Razili, Yotaro Niwa, Yves Beaumont. Place des Chasseurs ardennais, 31,br> B-6690 Vielsalm
Tél +32 (0)80 28 11 51
http://www.lasgrandatelier.be/







30 november 2018 #RUW presentatie/tentoonstelling
   
 



  Tijdens Hoogtij
this weekend 30 November
19:00
Korte Vijverberg 2, The Hague







#RUW
 
Dit bericht bekijken op Instagram

In hetzelfde pand van @sinartsgallery was het werk van @evelynesnoek #kunstmeteennietje

Een bericht gedeeld door Hoogtij (@hoogtijdenhaag) op

">
 
 



 







#RUW
   
 



 








   
 



 








6 oktober 2018 open studio
   
 



  OPEN STUDIO
this weekend 6-7 October
from 12:00 until 18:00
Hoge Zand 32B, The Hague








26 september 2018 exhibition
   
 



  'Het Nieuwe Etsen' (The New Etching) will open this friday at 8 pm at the @grafische werkplaats in The Hague, with #thomasankum #anatoledebenedictis @rikbuteretching @marinamonism @renskrikhaar #annemaripetri @evelynsnoek. The exhibition will be opened by Lynne van Rhijn, curator of modern art at @rkdnl. Drop by! #etsen #etching #grafiek #printmaking #modernart #hoogtijdenhaag #grafischewerkplaats








22 september 2018 exhibition
   
 



  Coming up:

Het Nieuwe Etsen,
delven naar beeld
28 sept- 10 nov 2018
Expositie en workshops

Opening: 28 sept tijdens Hoogtij#54 19.00-23.00 u.
Ook open tijdens Open Ateliers: za. 6 en zo 7 okt. 13-17.00 u.

Met: Thomas Ankum, Anatole de Benedictis, Rik Buter, Marina Heuvelman, Rens Krikhaar, Annemari Petri, Jaco Putker en Evelyn Snoek.

Kunstenaars weten de weg naar de etspers weer te vinden, weliswaar in 3.0 variant. Zonder giftige salpeter-zuurdampen, met koperen platen, lichtgevoelige toyoboplaten én met ijzerchloride, suiker of sojasaus. In lijn, toon of foto. Zwart/wit of meerkleurig.





30 augustus 2018 video
   
  Walkthrough exhibition @ galerie LOOF (video) 


   






22 augustus 2018 exhibition
   
   
 







22 augustus 2018 gallery
   
   
 







12 april 2018 tentoonstelling
   
   






   
   






   
   






   
   






10 maart 2018 tentoonstelling
   
   






   
   






17 februari 2018 tentoonstelling
   
   




   








25 oktober 2017 tentoonstelling
   

  XXS in de winter @ Pulchri Studio The Hague

9 dec 2017
Hardenbergzaal
Mesdagzaal
Weissenbruchzaal

Opening: zaterdag 9 december 17:00
 







15 april 2017 Black Box tentoonstelling
   
 

   
   

   
 

   
 

   
 

The exhibition is called “Black Box” The exhibition will tour from Künstlerhaus Saar, Saarbrücken Germany, to the La 'S' Grand Atelier, Vielsalm Belgium, the Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz France and the Casino Luxemburg, Forum d'art contemporain, Luxemburg. The exhibitions will take place from June 2017 to end of 2019. Black Box - Boecker Contemporary at Faux Mouvement July 6 - October 22, 2017 Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France participating artists: Alan Greenberg, Albert Herbig, Alexandra Müller, Alexanna Wonder, Alice Musiol, Amy Vensel, André Geertse, Andrea Esswein, Andrea Morein, Andreas A. Koch, Andrew Roy, Andrew Wright, Angela Dwyer, Anita Blagoi, Ann-marie Stöhr, Anna Roberta Vattes, Anne Berlit, Anne Commet, Anya Spielman, April Hammock, Arjen Geurts, Barbara Halnan, Ben Weaver, Bernadette Jiyong Frank, Bernd Petri, Bert Wils, Bettina Weiß, Beverly Rautenberg, Bonny Leibowitz, Brigitte Epple, Brooke Nixon, Buffy Klama, Cande Aguilar, Carol Pelletier, Carol Radsprecher, Carola Bark, Caroline Blum, Caroline Laengerer, Celeste Fichter, Cholud Kassem, Christine Reifenberger, Christoph Dahlhausen, Claudia Desgranges, Claudia Urlaß, Connie Blüm, Connie Goldman, Cor Knops, Cosima Hawemann, Crystal Michaelson, Cyndy Goldman, Daniel DeLuna, David Cohen, David E. Peterson, David T Miller, David Thomas, Deb Covell, Debra Ramsay, Diane Englander, Diane Jodes, Don Voisine, Donnabelle Casis, Elin Erikson, Elizabeth Gourlay, Elke Albrecht, Ellen Golden, Ellen Hackl Fagan, Elsa Becke, Elvira Lantenhammer, Emily Berger, Erdem Kücük-Köróglu, Erik Haemers, Erik Spehn, Erik van Vugt, Esther Maldener, Evelyn Snoek, Faouzi Tanjaba, Maroc Felix Hemme, Fernando Rascón, Fiene Scharp, Filip B. Antonijevic, Fiona Stanbury, Fran Shalom, Frans Vendel, Gabriel R. Zengel, Gabriele Herzog, Giles Ryder, Gisela Krohn, Gudrun Krebs, Halona Hilbertz, Hanna Järvenpää, Hartmut Haecker, Helen G Blake, Helena Karp, Estonia Helga Edith Geng, Hella Berent, Helmut van der Buchholz, Hilary Goldblatt, Howard Hersh, Ian White Williams, Inge Schenke, Ingrid Roos, Ivy Dachman, Jade Fenu, Jahan Gerrard, James Kinder, Jan Taylor, Jane Schiowitz, Jeff Kellar, Jeffrey Cortland Jones, Jenny Winter-Stojanovic, Jens Grundschock, Jeremy Lourmais, Jessica Manack, Jessica Snow, Jill Slaymaker, Jo Brown, Joan Fitzsimmons, Joan Mellon, Joanna Karatzas, Joanne Lobotsky, Joanne Mattera, Johannes Rave, Jorge Purón, Joy Bush, Judith Kruger, Judith Schmidt, Jutta Kritsch, Karen Foss, Karen Starrett, Karima Klasen, Karin Beyens, Karin Kopka-Musch, Kate Mackay, Katharina Hochhaus, Kathleen Knauer, Kathleen Lemoine, Katja Ebert-Krüdener, Katja Pudor, Katrine Hvid, Kenichi Fujiwara, Kevin Finklea, Kiki Gaffney, Kimberly Rowe, Konstantin Voit, Kyle Jenkins, Lars Strandh, Norway Laura Duerwald, Lesley Hicks, Linda Tharp, Line Krom, Lottchen Echo, Louise Blyton, Lucinda Cobley, Ludovic Dervillez, Lydia Rump, Lydia Wierenga, Maks Dannecker, Marc Cheetham, Marc Peschke, Maria Kropfitsch, Marianne DeAngelis, Mario Urlaß, Marion Jones, Marion Piper, Marius Ohl, Mark Wethli, Brunswick, Mark Zimmermann, Markus Kaesler, Markus Krug, Marlene Sarroff, Mary Dwyer, Matthias Surges, Maximilian Bode, Michael Bause, Michael Ehrhardt, Michael Perlbach, Mitsuko Hoshino, MJ Bono, Mohamed Yettoun, Maroc Munira Naqui, Myriam F Levy, Neill Clements, Nils Hill, Croton on Hudson, Nina Ansari, Nora Veneranda, Oriane Stender, Pascal Casson, Peer Gessing, Peter Geerts, Petra Wilmes, Prajakti Jayavant, Reinhard Wiedemer, René Korten, Richard Bottwin, Richard Devereux, Robert Dunne, Robert Hall, Rocio Infestas, Roger Bensasson, Ron Levin, Rosa Johanna, Rosaire Appel, Ruth Habermehl, Ruud Ticheler, Sandra Kunce-Haurand, Sandra Setzkorn, Sibylle Möndel, Simon Parish, Simone van gen Hassend, Stan Van Steendam, Stefan Brand Stifter, Stefan Heuer, Steffen Schiemann, Stephanie Abben, Stuart Fineman, Sue Post, Suejin Jo, Susan Breen, Susan Buret, Susan Carr, Susan Knight, Susan Sechler Luss, Susanna Neunast, Susanne Neiss, Susanne Ramolla, Susanne Richter, Suzan Shutan, Sven Piayda, Sylvain Levier, Takahiro Tanaka, Japan Tamar Zinn, Thea Altmann, Thomas Jüptner, Thomas Kellner, Thomas Muff, Tiffany Smafran, Tobias Wenzel, Tom D Duimstra, Tracey Adams, Tu?ba ?im?ek, Valerie Brennan, Cyprus Véronique Verdet, Wahida Azhari, Wendy Miller, Werner Windisch, Wjm Kok, Yoella Razili, Yotaro Niwa, Yves Beaumont. Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France 4 rue du Change B.P. 4131 57041 Metz France www.faux-mouvement.com www.boeckercontemporary.de
   
  


 




7 december 2016 SUR-Face tentoonstelling
   
  SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen? In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag. Openingstijden exposities Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017 Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u. Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie  




24 november 2016 tentoonstelling
   
  SUR-Face Graag nodigen we je uit voor de opening van de nieuwe expositie SUR-Face in de Grafische Werkplaats op vrijdag 2 december van 19.00-23.00 uur tijdens Hoogtij#47. Met werk van: Ben Faydherbe, Aliki van der Kruijs, Maarten Schenkeveld, Machiel van Soest en Evelyn Snoek. SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen? In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden. Whispering Wallis open tijdens Hoogtij en valt samen met Eigenwijs Weimarstraat. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag. Openingstijden exposities Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017 Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u. Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie  



12 november 2016 SUR-Face
   
   

Verwacht Expositie: Momenteel onderzoeken Ben Faydherbe, Aliki van der Kruijs, Maarten Schenkeveld, Machiel van Soest en Evelyn Snoek de mogelijkheden van papier als drager van een (grafisch) product. Zij werden door de Grafische Werkplaats en Whispering Wall uitgenodigd om mee te doen aan dit project. De resultaten van dit onderzoek zijn te zien in de expositie SUR-Face op beide locaties vanaf 2 december 2016. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag.




8 oktober 2016 Ingeprint
   
   




13 april 2016 Verlengd tot 19 juni! tentoonstelling
   
   





5 maart 2016 Mittlerweile tentoonstelling
   
   


   
   


   
   


   
   


   
   


   
   



29 september 2015 Kunst op het busstation / abri-tentoonstelling openlucht tentoonstelling
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   


   
   



20 september 2015 open atelier
   
   

19 september 2015 Kunst in de tramhalte openlucht tentoonstelling
   
   
  Gratis Openluchttentoonstelling in Den Haag Van 21 september t/m 4 oktober 2015 Werk van zeventien kunstenaars is te zien in abri’s op het Westeinde, de Brouwersgracht, Grote Markt, Spui en het Centraal Station in Den Haag. Reizigers van tram 2, 3 en 4 komen langs de expositie. De deelnemende kunstenaars behoren tot Kunstgreep ’95. Een kunstenaars collectief dat dit jaar 20 jaar bestaat.  
15 september 2015 open atelier
   
   

8 augustus 2015 @ HKK kunstproject
   
   

29 juni 2015
   
  Untitled, acrylic, plastic and paper on canvas, 2015 



20 april 2015
   
  acrylic skin, layered on frame, 2014 

september 2014 DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig tentoonstelling





   





   
   






   
   

DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig










DEN HAAG ONTMOETING - BEGEGNUNG LEIPZIG, Tapetenwerk, Leipzig
















Studio, 2014





  @Tapetenwerk






   
   

20 maart 2014 Tafelwerk verf project
   
  Plastic, verf(afval), acryl/medium op raam, 2014 

20 maart 2012 Fusion
   
   
   
  olieverf op doek, acryl, medium, verfafval, plastic, op raam, 2012 

20 maart 2012 Najaarssalon tentoonstelling
   
   

20 maart 2012 White
   
  olieverf op doek, gesso, in stroken gesneden, op raam, 40 x 75 cm, 2012 
   
   

20 maart 2012 Gelaagd
   
  olieverf op doek, in repen gesneden, gelaagd, 2012 

20 maart 2012 The Evolution of Arts tentoonstelling
   
  @ Pulchri Studio 
20 maart 2011 tentoonstelling
   
  olieverf op doek, acryl / medium, gevouwen, gestapeld, 2012 

                

tapijt van verf(afval)
130 x 80 cm
2012




18 juni 2012 Klein formaat tentoonstelling
   
  mixed media, div. formaten, 2012 















plastic material, paint, medium, 2012




23 mei 2012 Los
   
  losse acrylhuid op doek, 2012 

20 maart 2011 Revue tentoonstelling
   
  @ Kadmium, Delft 

20 maart 2011 Box tentoonstelling
   
   

20 maart 2011 Wir bauen eine Stadt tentoonstelling
   
  @ Pulchri Studio, Den Haag 



tapijt van verf(afval), 2011










20 maart 2011 Studiowand 2011 tentoonstelling
   
  acryl / olieverf op doek, div. kleine formaten, 2011 

1 maart 2011 Veld verf project
   
  Plastic, verf(afval), acryl/medium op raam, 2011 






   
27 maart 2011 Uitnodiging tentoonstelling
   
   

4 juni 2011 Creating the Void tentoonstelling
   
   






       
tentoonstelling
   
  zwart vierkant 
Soms wordt een schilderij heel wat aangedaan als het al een schilderij is, waardoor het verandert in een ander schilderij of in ieder geval een ander soort statement over (schilder)kunst. Evelyn Snoek presenteert bijvoorbeeld een liggend schilderij dat letterlijk is opengevouwen. Het ziet eruit als een slordig vierkant met flappen aan de kanten. Het ziet er ook uit als een voorwerp dat heel wat heeft meegemaakt. Ruwweg was het procedé als volgt: het schilderij is bedekt met lagen verf, waar overheen nog eens een zwarte laag. Daarna is het over de grond gesleept en tenslotte nog een keer zwart afgedekt. En daarvan draagt het de sporen. Het is door al die grove behandelingen op het eerste gezicht een slachtoffer, een schilderij gereduceerd tot een stapeltje onaanzienlijke resten van wat het misschien ooit geweest is of ooit geweest had kunnen zijn – dat weten we niet, we kennen het werk alleen in deze staat. De beschouwer kan het schilderij beklagen, het verkeert in een meelijwekkende conditie. Maar je kunt ook anders redeneren (en kijken): wanneer we ons de essentie van het mens zijn voorstellen weten we misschien niet precies waar we het over hebben, maar ik denk niet dat we dan denken in termen van uitbundige schoonheid, behaagzucht, decoratie, tierelantijnen, toeters en bellen. Dit schilderij is naar alle maatstaven nog steeds een schilderij: verf op een drager. Maar het is niet uitbundig, het wil niet behagen, het leidt niet af van wat het is door decoratie of andere mooimakerij, het is wat het is en een schilderij moet, denk ik heel diep in zichzelf zoeken en graven om zoiets te ontdekken als de essentie van schilderkunst. Het is de vraag of die bestaat en eenduidig is, maar het concept is voorstelbaar, al weten we niets over de vorm behalve dat die waarschijnlijk ‘niet dit, dat of dat’ zal zijn. Dit schilderij heeft de kenmerken van een schilderij en dus is het er één en het toont zich in zijn meest naakte vorm, ontdaan van alles bijzaken: onaanzienlijk in materieel opzicht, maar immaterieel ongebroken (want onbreekbaar). Het is over de grond gesleept, het is zwart gemaakt, het is opengeklapt en nóg is het een schilderij. Je kunt zeggen dat het een gedeconstrueerd schilderij is, maar een gedeconstrueerd schilderij is nog steeds een schilderij, omdat die identiteit nu eenmaal bepaald wordt door de aanwezigheid van twee elementen in relatie tot elkaar: verf en een drager. Als we van de ‘essentie van mens zijn’ verwachten dat die bijvoorbeeld sober, diep en ernstig zal zijn, waarom zouden we een schilderij dat die kenmerken vertoont dan als een slachtoffer beschouwen? Zou er niet eerder sprake kunnen zijn van de viering van de schilderkunst die, nadat haar zo’n beetje alles is aangedaan wat je je maar kunt voorstellen, toch nog steeds schilderkunst blijft? Hoe je het schilderij ook probeert klein te krijgen, kennelijk blijft het overleven. Dat wil zeggen: de kunstenaar voegt door dit gedrag een dimensie toe aan de schilderkunst, dit werk is een afstammeling van het Zwarte Vierkant, in drie dimensies uitgevoerd, en wie daartoe geneigd is kan in de manier waarop dat het geval is, het geweld dat erop is toegepast, een teken van de tijd zien, er is veel gebeurd in de eeuw die verstreken is sinds het oorspronkelijke Zwarte Vierkant en zelfs dat is in één versie al spontaan uit zichzelf gecraqueleerd. Maar zelfs als het schilderij tot ‘bijna niets’ is gereduceerd, zoals in dit geval, levert deze iconoclastische benadering de fundamenten op van een nieuw beeld, zoals in de hele kunstgeschiedenis op destructie altijd weer een nieuw beeld is gevolgd. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void











   
   

acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011










acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011




Rollen installatie
   
   













installatie van opgerolde doeken, 2011




19 maart 2011 Window
   
   







acryl / olieverf op doek, 120 x 50 cm, 2011






WINDOW Een vergelijkbaar verhaal vertelt een ander schilderij, een verticale rechthoek die ooit één beeldvlak moet zijn geweest, waarop voornamelijk evenwijdige horizontale banen zijn aangebracht in twee teruggehouden grijsblauwachtige tinten plus een aantal schijnbaar willekeurige rode vlekken verf. Daarmee wordt automatisch verwezen naar een minimale, seriële en naar een abstract expressionistische traditie, pijlers van het modernisme. Maar die doen nauwelijks nog ter zake, want ongeveer halverwege de hoogte van het werk is het doek uit zijn kader losgesneden zodat de randen van het oorspronkelijke schilderij nu ook als lijst fungeren en het doek dat er ooit inzat naar beneden is omgeklapt en dus zijn achterkant toont en die achterkant is zwart. Zwart als het Zwarte Vierkant, zwart als het gemaltraiteerde schilderij waarover ik het hierboven had. Met andere woorden: letterlijk achter formaliteit en expressie bevindt zich nog een zwart monochroom dat naar voren kan worden gehaald (de achterkant wordt de voorkant) en dáárachter bevindt zich weer de witte muur, dat wil zeggen: de ‘echte’ materiële wereld, of ‘de kunstcontext’, onderdeel van de white cube. Door het wegsnijden van het doek ter plekke blijft een soort raam over waardoor we ‘niets’ zien, dat wil zeggen: bijna niets, want een witte muur is bepaald niet niets, je kunt je er te pletter tegen lopen. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void











21 maart 2011 DNA
   
   



acryl / olieverf op tape / op raam, 30 x 30 x 4 cm, 2011




27 maart 2009 Dialogen tentoonstelling
   
  @ Kadmium, Delft 







acryl / olieverf op doek, 15 x 13 x 4 cm, 2009






















olie/acrylverf op doek
15 x 13 x 4 cm
2009


27 maart 2010 Langs grenzen van abstractie tentoonstelling
   
  @ Haagse Kunstkring 

27 maart 2010
                

olie/acrylverf op doek
20 x 15 x 4 cm
2009





27 maart 2010 Langs grenzen van abstractie tentoonstelling
   
  @ Haagse Kunstkring 






27 maart 2010 Tape
   
   

acryl / olieverf op tape / op raam, 30 x 30 x 4 cm, 2009





12 september 2009 De keuze van... tentoonstelling
   
   
   
  @ Haagse Kunstkring 





12 juni 2009 Colour
   
   



acryl / olieverf op doek, 180 x 75 cm, 2009